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DEATH NOTE, EL GRAN DESPROPÓSITO DE NETFLIX

Tras meses de expectación y miedo a partes iguales de los fans del manganime, Netflix estrenaba el 25 de agosto su versión de Death Note. Está claro que el canal a priori quiere congraciarse con los aficionados a las series japonesas, de ahí el proyecto y un catálogo bastante interesante de anime. Pero así no, Netflix, así no.

Recordamos que esta película ha sido dirigida por Adam Wingard y está basada en el manga  del mismo nombre de Tsugumi Oba e ilustrado por Takeshi Obata.

crítica death note de netflix

Las opiniones sobre la cinta no se han hecho esperar, lo que ha incendiado las redes sociales. Se preveía que podría ser una película regular, tirando a deficiente. Pero ha conseguido superar las peores expectativas. Era “la crónica de una muerte anunciada”. La Death Note de Netflix ha sido un gran despropósito.

Pero antes de continuar con el análisis de la cinta, quiero destacar varios puntos. Muchos seguramente se apoyaran para defender está película en las palabras “basado en…” o “una versión de…” y por ello se les da licencia de hacer lo que les apetezca con la historia.

Por eso mismo, aun siendo fan de la obra original japonesa, me gustaría analizar la película desde dos puntos de vista. Haré el siguiente ejercicio.

Primero realizaré una crítica del film en sí mismo, como si no conociera el manga, ni de dónde procede. Una buena parte de los defensores del film, achacan las malas críticas porque hay muchos “fan del manga resentidos”.

En segundo lugar, lo valoraré como adaptación, pensado en la obra original.

Haciendo esto comprobaremos si la película puede ser “salvada” o  “tirada a la hoguera”. Es probable que contenga spoilers. Estáis avisados.

death note de netflix

Death Note, la película de Netflix.

Estamos ante un film de una hora  y cuarenta minutos escasos. Lo más destacable del elenco de actores es el veterano y camaleónico Willem Dafoe. Encontramos a la hermosa Margaret Qualley (The Leftlovers) y su protagonista Natt Wolf (Ciudades de Papel)

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 La trama nos narra la historia de Light Turner, un chaval común de un instituto de EEUU. El chico es inteligente y se saca un dinero extra haciéndole los deberes a sus compañeros. Un día intentado defender a un chico recibe una paliza. Ese mismo día, encuentra un extraño cuaderno negro llamado “Death Note” y recibe la visita de un monstruo llamado Ryuk. Le dice que toda persona cuyo nombre se escriba en la libreta morirá. Light no duda en emplearla y matar al matón que le golpeó. Eufórico, le cuenta este descubrimiento a la rebelde animadora Mia, la chica que le gusta. Ambos comienzan así, a matar gente “culpable” y a hacer “justicia”.

Por otra parte, la policía no se queda quieta. Tras varios asesinatos en circunstancias extrañas, aparece el detective apodado L, un joven muy inteligente el cuál ha resuelto los casos más difíciles de la policía. Pretende dar caza al misterioso asesino Kira.

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A priori  la trama es interesante, pero el guión está muy mal ejecutado. Mucha información, mal contado y en poco tiempo. Sabiendo que se querían hacer secuelas, tiene delito.

Para colmo, creo que ni el propio director sabía como enfocar la película.

Intenta mezclar varios géneros fallidamente. En un principio, pretende ser un film de miedo con las apariciones siniestras de Ryuk y su risa malvada. Luego, hay toques gores con las muertes, entre ellas una decapitación mal hecha. Además, busca ser una película con romance y sexo adolescente, sin conseguirlo del todo. Añade a todo esto, un pseudo thriller policiaco mal narrado. Resultado: un mejunje de película infumable.

critica death note

Para empezar, partimos de la premisa de que las cosas ocurren porque sí. Si no contamos con el manga, evidentemente. En ningún momento se explica quién es ese monstruo llamado Ryuk, ni de dónde sale ese cuaderno. ¿Por qué nadie puede verlo excepto Light?. El cuaderno tiene unas normas de funcionamiento ¿Por qué nadie explica al espectador lo que dicen? Debido a esta falta de información, no conocemos las reglas del juego y todo se vuelve caótico.

Por otra parte, el detective L, a los 10 minutos de su primera aparición conoce la identidad del asesino. A penas hay explicación de cómo llega a esa conclusión. En esta película se saben las cosas, y punto. Normalmente en cualquier película de detectives aparece un mínimo de explicación, para que el espectador siga las pesquisas, pero aquí no hay nada de eso.

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Luego aparecen los giros de guión con calzador y los cambios de personalidad tan radicales que sufren los personajes. Light supuestamente es inteligente y se ve manipulado como un pelele por la animadora Mia, para luego al final, volver a ser… ¿Inteligente?

El detective L , algo excéntrico al principio, parece inteligente, metódico y reflexivo. Pero casi al final de la película, se vuelve un chaval llorón, voluble, que no es capaz de controlar sus actos, pasándose la justicia  por el arco del triunfo.

Para colmo de todo esto, la elección musical vuelve a la película casi una comedia involuntaria. Música “ochentera” que no pega con el ambiente del film.

L death note

Llega un punto en el que no se sabe si el director se está cachondeando del espectador o no. En la parte más “dramática”, casi al final  de la película, los protagonistas se están cayendo de una noria a cámara lenta. A punto de morir,  se puede escuchar de fondo “The power of love” de Céline Dion. Totalmente fuera de lugar.

Y como perla final, sin venir a cuento, en los créditos tenemos imágenes del rodaje con los actores muertos de la risa con el fondo verde. Como espectadora sentí que me estaban tomando el pelo.

Como veréis no he mencionado absolutamente nada relacionado con el manga.

Death Note de Netflix como adaptación del manga

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Si como película era mala, como adaptación no tiene nombre. El director simplemente cogió varias ideas: el Death Note con el que se asesina gente, varios nombres parecidos y Ryuk. Hasta ahí.

Es como si solo se hubiera ojeado la portada del manga por encima y en vez de leérselo hubiera mirado una sinopsis mal redactada de Wikipedia. Añadimos a todo esto el evidente desprecio por la cultura japonesa y por todo lo que no sea de origen “yanqui” y sale esta película. Es cierto, que trasladar el universo de Death Note a América no es tarea fácil, pero es una historia que tiene muchos elementos occidentales, lo que facilitaría la adaptación. Si hubiera un mínimo de interés, claro.

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Tiene lo básico para hacer un thriller policíaco decente al estilo “Mentes criminales”, por ejemplo. Y todo esto sin destrozar una historia que funciona.

Algunas críticas le llamaron el Death Note para “dummies”. Ya veréis el motivo.

Han conseguido convertir una obra de suspense de transfondo psicológico complejo, con juicios morales y batallas de intelecto, en una “americanada” más para adolescentes hormonados, dónde solo veremos sexo, gore y poco más.

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Los personajes están totalmente deformados. Light no es ni la sombra de su personaje. en el manga. Light Yagami (no Turner) es guapo, muy inteligente y  orgulloso con unos principios  muy firmes sobre la justicia que merece el mundo. No por nada quiere convertirse en un Dios. Además es frío y muy calculador. Un manipulador nato.

Wingard en su versión, nos ofrece un adolescente normal, cobarde, llorón y  con una inteligencia bastante justita, aunque intenten hacer creer al espectador lo contrario. Para colmo,  parece que tiene sentimientos de culpa y es un tonto enamorado de la “femme fatal” que es Mia.

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El personaje de Misa, por muchos amado y odiado, es prácticamente inexistente, cuando en el manga es una carta de triunfo de Light, sobre todo para los ojos de shinigami. Es una chica mona, obsesionada con Kira y  que se deja manipular por él, para complacerlo.

 Lo más “parecido” que encontramos en la película es a Mia, una animadora psicópata algo rebelde y que manipula a Light a su gusto. Parece como que en la versión de Netflix se han invertido los roles con respecto al manga. Pero para mal. Light y  Mia de Netflix son adolescentes calenturientos, borrachos de poder, que matan inocentes como daños colaterales. Solo se ven guiados por la venganza e impulsos irreflexivos.

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La némesis de Light, L, uno de los personajes más conocido e importantes de la serie tampoco sale bien parado. Y no hablamos de su etnia de raza negra, que  provocó cierta polémica por su aspecto, ya que no cuadra con la evidente palidez del original. Lo peor fue la construcción del personaje. L hace aguas y tiene fallas muy graves.

En el manga se perfila como un personaje excéntrico, calmado, metódico, muy inteligente, con fuertes valores morales y  éticos. Un modelo digno de lo que debería ser la justicia policial.

Debo reconocer que al principio de la película el L de Netflix hace una actuación tan cercana, que por breves momentos vi al L original. Pero eso no duró mucho. Poco a poco se va diluyendo y se pierde por completo el personaje. El resultado es una auténtica locura con respecto al manga. Al final de la película vemos a un L, completamente fuera de sí, que no es capaz de controlar sus actos. Y lo peor, es que se plantea escribir el nombre de Light en la Death Note. Algo impensable en la lógica del personaje original.

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Olvidaos de batallas intelectuales y del suspense que hacían especial al manganime. En la película no hay nada de eso. Solo adolescentes dejándose llevar por sus impulsos primarios, sin ningún tipo de lógica o reflexión sobre el bien o el mal.

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Lo único rescatable,  aparentemente, sin ser acertado es Ryuk. Su diseño es aceptable. Pero son pocas las veces que lo veremos a la luz y bien definido. Su risa malvada y su voz están bastante bien, aunque a penas tiene dos frases en el guión. Hasta ahí el parecido.

En el manganime vemos un personaje muy interesante. Es el poseedor de la Death Note que  envía a la tierra por simple aburrimiento. Prefiere observar y de vez en cuando dar cierta información solo por diversión, para ver qué ocurre. No está en ningún bando. En la película junto con Mia, te dan a entender que es un personaje malvado y que mete presión a Light para hacer los actos que hace.

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Podría seguir sacando defectos y elementos mal adaptados de la historia pero la lista es demasiado larga. No merece la pena. Es un film que ha perdido toda la esencia y se ha quedado en lo superficial.

En resumen, el Death Note de Netflix, como película en sí misma, no resulta ni entretenida. Es totalmente olvidable con multitud de agujeros en el guión.

Y como adaptación es una auténtica bazofia,  en la que se ve una total falta de respeto a la obra original.

Lo peor es que Adam Wingard “amenaza” con hacer secuela. Que no cuente conmigo para verla.

Tanto como si os gusta el buen cine o el manganime: Os recomiendo que no veáis Death Note de Netflix.

Para terminar, dándole un toque de humor a la crítica ¿Qué pasaría si Light original viera el trailer de Netlfix?

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Renai Boukun: amor, “shinigamis” y otras cosas

Se nos fue la temporada de anime primaveral  y la veraniega va dando sus primeros pasos. Merece la pena rescatar algún anime  que otro, de estos  últimos meses, ya que no solo hemos tenido titanes. Ahora lo veremos.

 Hagamos una revisión de esta pequeña obra que sin mucha publicidad,  merece la pena echar una ojeada : Renai Boukun.

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Shinigamis, ángeles, demonios, triángulos amorosos, besos y más besos. Este es el explosivo y divertido cóctel que ofrece la comedia romántica Renai Boukun.

Esta es una serie de manga escrita e ilustrada por Megane Mihoshi,  cuenta con 12 volúmenes y su anime se estrenaba el 7 de abril de 2017, finalizando el pasado mes de junio. Contó con 12 episodios.

¿Qué harías si un “shinigami”  o dios de la muerte se presenta y te dice que posee el cuaderno definitivo del amor, el Kiss Note? Si el nombre de dos personas se escribe en el mismo, se enamorarán para siempre y se besaran sin importar las circunstancias.

En este lío se encuentra Seiji Aino cuando Guri, un Cupido con tintes de “shinigami,” escribe su nombre en el cuaderno maldito de los besos. Si Seiji no besa a alguien Guri morirá. ¿Qué mejor opción que besar a la chica de sus sueños, su compañera de clase Akane Hiyama? Lo que no sabe Seiji es que su chica ideal tiene un lado oscuro. Está completamente obsesionada con él. Para colmo, la pequeña shinigami no parará de darle todo tipo de problemas.

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Sin duda, una de las mejores comedias románticas de esta temporada de primavera. Seguramente el espectador no pasará por alto el homenaje de esa gran serie llamada Death Note, pero solo se queda en un curioso guiño.

Renai boukun es un anime tipo harem con personajes carismáticos y divertidos como son la pequeña Guri o la psicópata de Akane. Su protagonista Seiji cumple con su papel de chico normal, pero no desespera al espectador, como otros personajes de su estilo. Además es caballeroso y amable cuando se le necesita. En general los personajes de esta serie, lejos de ser originales, al menos tienen un trasfondo interesante y no son tan planos como aparentan.

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El punto más destacado de Renai Boukun es su comicidad. El dúo entre la infantil Guri y la hermana pequeña de Akane salvan más de un capítulo. El equilibrio entre momentos serios y cómicos es el idóneo.

Si hay algo que me molesta de un anime “romántico”, es que no haya ni un triste beso. En el caso de Renai Boukun la calificación de romántico está perfectamente justificada. A pesar de la mojigatería japonesa, hay besos de muchos tipos y algún que otro momento subido de tono. Además podremos ver distintos tipos de afecciones amorosas, desde la obsesión “yandere” de Akane por Seiji, amores platónico, incestuosos, hasta amores algo “masoquistas”. Renai Boukun es una galería divertida y fantasiosa de relaciones amorosas.

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Podemos destacar que su animación es atractiva y colorida. Su bso es bastante curiosa. El oído entrenado en  música clásica reconocerá la Suite nº2 de Romeo y Julieta, Capuletos y Montescos de Seguei Prokofiev, puesta en los momentos más “intensos” de Akane. No tiene desperdicio. Si no sabéis a cuál me refiero, aquí tenéis:

En cuanto a su opening es bastante divertido y  animado simulando un juego de citas o el pac-man. Vemos el pasar de los protagonistas por la intro con su nombre correspondiente. Podéis verlo en este enlace.

En resumen, Renai Boukun no ha innovado en el género harem-romántico pero tiene cosas interesantes. Quizá la historia puede parecer algo típica,  pero es divertida y refrescante. Es perfecta para pasar un rato agradable y a los personajes se les coge cariño, sobre todo a la pequeña Guri.

Si te gustan los animes de triángulos amorosos, con comedia y muchos besos, no puedes perderte Renai Boukun

Nota: 6/10

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Koe no Katachi, una historia de perdón y superación

La infancia es una de las etapas más importantes de nuestra vida. En ella aprendemos, jugamos y hacemos amistades. Tomamos conciencia de nosotros mismos y de lo que nos rodea. Se nos prepara para un duro cambio llamado “adolescencia”. Por desgracia, la niñez también puede traer sinsabores. No es raro, aun en nuestros días, que los niños sufran el denominado bullying o acoso escolar.  Koe no Katachi o La voz silenciosa  se nos retrata esta temática.

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A raíz de series como Por 13 razones, el último bombazo de Netflix, o  la película Koe no Katachi me he permitido reflexionar sobre el tema.

El acoso escolar puede ocurrir en cualquier parte del mundo y Japón no es una excepción. Después de su colapso en la burbuja económica, se convirtió en un país con una sociedad estratificada y con grandes disparidades. Lo que prima es el triunfo del más apto. Esta mentalidad, traducida a edades tempranas, sería la Ley del más fuerte. Debido a ello, es muy común que en los colegios japoneses se produzca el denominado ijime o bullying. Por desgracia, están aumentando los suicidios de jóvenes en Japón por este motivo.

El manga de Yoshitoki Oima, Koe no Katachi o Una voz silenciosa refleja esta realidad que están viviendo muchos niños hoy en día. Esta obra surge como una historia corta de un capítulo en 2011 y gracias al éxito que obtuvo se acabó serializando en la revista Weekly Shōnen Magazine en 2013. Tuvo una gran acogida en Japón y ha obtenido muy buenas críticas, tanto del público como de profesionales.

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La historia nos cuenta la vida de Shoko, una joven sorda de nacimiento que debe lidiar desde pequeña con el acoso que recibía de sus compañeros de clase. Uno de ellos era Ishida, un muchacho gamberro que se divertía haciéndole la vida imposible a Shoko a causa de su discapacidad.

Por culpa de Ishida, la chica acaba cambiándose de colegio y él es marcado como el único culpable. Años después, Ishida se siente arrepentido de todo lo que hizo, hasta tal punto de querer suicidarse. Antes de eso decide buscar y pedir disculpas a su antigua compañera Shoko.

Estamos ante una historia compleja y conmovedora donde se trata el tema de la discapacidad y las relaciones personales. La propia autora tuvo asesoramiento por parte de una asociación para sordos en Japón para hacer más fidedignas las situaciones.

También encontramos la idea del suicidio y la baja autoestima producido por el bullying. Pero, a pesar de la dureza de la trama, es una obra esperanzadora, en la que se busca la redención y la corrección de los actos del pasado. En ella se buscan las segundas oportunidad y el empezar de nuevo.

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Los personajes son su punto fuerte. Sobre todo Ishida, al que al principio el lector acaba odiando por su actitud mezquina. Pero la evolución del protagonista a lo largo de la obra es digna de admirar. La propia Shoko es también una referencia. Pese a su discapacidad, sigue adelante con su vida y es capaz de perdonar con una sonrisa. En este manga destaca también la familia como apoyo y su importancia en el tema del acoso escolar.

Es muy interesante ver la labor de dibujo que hace la autora, teniendo que representar en viñetas el lenguaje de signos. Algo bastante complejo debido a la gran cantidad de movimientos que se deben realizar con las manos.

Koe no Katachi o La Voz Silenciosa ha finalizado en Japón con siete tomos y actualmente ha sido editado en España por Milky Way Ediciones.

Y La película…

La voz Silenciosa ha recibido una adaptación cinematográfica en septiembre de 2016, la cual ha cosechado muy buenas críticas. La obra ha sido correctamente adaptada en 2 horas.

Es cierto que por falta de tiempo se han dejado algunos detalles fuera, como  las tramas secundarias de los otros personajes. Pero han sabido recortar. La historia se entiende perfectamente, y la relación de Shoko e Ishida está contada con mimo y empatía. Supieron darle a la película un final más redondo y acorde que en el propio manga, siendo ambos igual de interesantes.

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La ambientación es agradable y el diseño de los personajes es fidedigno al manga. Veremos en ellos gran fluidez de movimiento y realismo gracias a la labor de su estudio Kyoto Animation (Clannad, K-On!).

Como curiosidad, me gustaría destacar, el interesante comienzo del film, en el que se nos presenta el protagonista al ritmo de una canción de rock conocida, donde lo vemos haciendo sus primeras “gamberradas”. El único defecto reseñable de la película es el tempo pausado. Algo más lento de lo que nos tiene acostumbrada la animación convencional.

En general, muy buen film. Si no has leído el manga y ves la película quedarás satisfecho y probablemente, querrás adentrarte un poco más en las historias de estos jóvenes. Si aun no la has visto os dejo un trailer:

Tanto el manga como la películas son muy recomendable  ya que reflejan una parte de la realidad que viven los jóvenes de nuestros días y que relata con mimo una historia de esperanza y superación que toca la fibra sensible del espectador.

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El Salón Manga de Jerez: cuesta abajo y sin frenos

Este pasado fin de semana fue muy especial para los “otakus” y no porque fuera el comienzo de la Feria de Abril en Sevilla, sino porque tuvo lugar el Salón Manga de Jerez 2017.  Fue apellidado por los organizadores como  “Salón Manga de Jerez” , “Comic Con Spain”,  “GamerCon”.  Lástima que no estuviera a la altura de las expectativas y más teniendo en cuenta su coste. Por más nombres que se le añada a un evento no va a mejorar, a menos que cumpla lo que promete. Jerez sigue en declive y dando los últimos coletazos.

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El tiempo no acompañó a la ciudad gaditana la mañana del sábado. Amaneció nublado, color plomizo, pero eso no impidió que desde muy temprano se formarán grandes colas ante las puertas del recinto.

Como es habitual en este tipo de salones, el sábado suele ser el día más completo y largo, por lo que la apertura se realiza a las 10:00 se cierra a las 22:00.

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A pesar de las colas, la entrada al recinto fue rápida y organizada. La seguridad estuvo más o menos a la altura, teniendo en cuenta la gran afluencia de gente. A medida que los asistentes pasaban  por la puerta, se encargaban de realizar leves registros de mochilas. En un evento  en el que muchos llevan todo tipo de armas y armaduras de plástico, lo veo un mal necesario.  En ese aspecto, Jerez tiene un aprobado raspado.

El espacio utilizado para el evento fue el conocido recinto Ferial de IFECA. Un lugar bastante amplio en el que a pesar de las multitudes se podía transitar con paciencia y tranquilidad. Cabe destacar la gran cantidad de baños y servicios del lugar, que se mantenían bastante salubres, gracias al gran trabajo de limpieza.

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Al entrar al recito encontrábamos un puesto de información y las diversas tiendas. Nada nuevo con respecto a años anteriores. Había dos escenarios, pequeños, y  bastante “cutres”, para tanto espacio.  También podíamos practicar si lo queríamos Soft Combat, estilo medieval  o aprender artes Ninjas en las zonas habilitadas para ello.

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Como en otros años encontrábamos la zona “GamerCon”: juegos arcades, pc, y lo más novedoso de este año, la Nintendo Switch.

Pero la zona de videojuegos siempre tiene el mismo problema. Para mí, suele ser el talón de Aquiles de los salones. No hay apenas gente controlando los tiempos de juego y es casi imposible probar lo que te interesa. Más de uno, seguro, se quedó con las ganas de probar la famosa Nintendo Switch. A menos que no te importara esperar 2 horas para jugar 10 segundos.  

En cada stand de Nintendo Switch había una persona “controlándolo”. Pero eso no resulta efectivo, si esa personas se entretiene poniendo juegos y más juegos, a un solo asistente, mientras una enorme cola se forma detrás. Suspenso en organización.

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En cuanto al nivel de tiendas y merchandising: decepcionante. El mismo número de tiendas que otros años, pero con mucha menos variedad  y más caro, si cabe. Era raro encontrar algo por menos de 4 euros.

Se echaron en falta  tiendas que vendieran mangas o cómics americanos. Aquello no tenía nada de “Comic Con Spain”.  Tampoco había tiendas de venta de DVD de anime y mucho menos, venta de videojuegos como otros años.

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A todo esto debemos añadir la falta de conferencias y algunas tremendamente insulsas, con los mismos temas de siempre. No hubo demasiados invitados destacables. Pero, sin duda,  los mejores  fueron  los actores de doblaje del Team Rocket en Pokemón, Iván Jara (James) y Amparo Valencia (Jessie). Ellos llenaron el aforo de la sala de conferencias. Mucha gente quedó fuera a pesar del amplio espacio del que disponía IFECA para habilitar la zona. Fue de vergüenza.

En este vídeo los actores dedicaban un saludo rememorando el lema mítico del trío Rocket:

Pero no todo fueron defectos.  De los pocos elementos salvables, se pudieron disfrutar de exposiciones permanentes muy interesantes como lo fueron las de Funko pop! o los dibujos por el 30º Aniversario de la serie Ranma ½. También estaban expuestas  recreaciones de batallas realizadas con muñecos de Lego a todo detalle.

Y si eras muy fanático de las fotografías podías hacerte una con tu cosplay en los photocall de Dragon Ball y Sailor Moon. También  podías posar delante de los posters  de personajes tan conocidos como Asuka de Evangelion o Sakura.

Para finalizar quería hacer especial mención a los inflados precios de este evento. Si todo lo mencionado anteriormente hubiera tenido un precio asequible, hubiera sido pasable, pero por desgracia no fue así. El coste de la entrada en taquilla era de casi 10 euros, y por adelantado 8.

Sinceramente, por lo ofrecido en el Salón de Jerez, yo no habría pagado ni 5 euros. A pesar de las ofertas de packs de 4 entradas, seguía siendo extremadamente caro. Para colmo, tampoco se facilitó ningún tipo de descuento en el transporte. Otros años se llevaron a cabo acuerdos con RENFE para disminuir el coste.

El Salón Manga de Jerez está empeorando a medida que pasan los años, y esta vez  no ha estado exento de polémica. FACUA ha interpuesto una denuncia al evento, por no responsabilizarse de los daños y prejuicios sufridos por bebes.

Da pena ver como un evento que fue uno de los mejores de España por 2016-2017, esté convirtiéndose en este espectáculo tan lamentable. Además “amenazan” con volver a repetirlo en septiembre. Creo que a más de uno se la habrán quitado las ganas de volver.

 Un consejo: menos apellidos como “Comic Con Spain”,  “GamerCon” y más inversión. Por más nombres que le añadamos al evento, si no se organiza en condiciones seguirá  yendo cuesta abajo y sin frenos.

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Re: Creators, primer vistazo. ¿Realidad o ficción?

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Hace ya varias semanas que inició la nueva temporada de animes de primavera. Al contrario que la temporada anterior que fue algo floja, han surgido pequeñas sorpresas. Y entre ellas podemos destacar Re:Creators . Se preveé que este anime alcanzará los 22 capítulos, aunque de momento solo hemos visto 3. La serie está producida por el joven estudio TROYCA, también artífice de Aldnoah.Zero. ¿De qué va Re:creators?

¿Qué pasaría si los personajes de ficción que te fascinan cobraran vida? Re: Creators juega con este concepto.

Sinopsis

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El anime nos cuenta la historia de un chico corriente llamado Sota Mizushino  que sueña con escribir e ilustrar una novela. Un día viendo su anime preferido en el ipad, mágicamente acaba metiéndose en el mundo del mismo y ve pelear en directo al personaje que admira, Selesia. Su ipad acaba rompiéndose y es transportado nuevamente a la realidad. Pero Sota viene con acompañante,  la guerrera de ficción, Selesia. Ambos buscarán la manera de devolverla a su mundo de fantasía y por el camino encontrarán más personajes de ficción tanto de videojuegos como animes, perdidos en la realidad. ¿La solución? Buscar a sus creadores y ver de dónde proceden.

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Crítica

Para los que han visto mucho anime, puede que esta trama esté bastante trillada. Se salva por el enfoque curioso y la manera de comportarse de los personajes.  En los primeros episodios vemos que Selesia, no consigue adaptarse e incluso la primera reacción que tiene es atacar a Sota.  Le cuesta asimilar que ella no es real y que procede de una mente humana. Situaciones por el estilo se darán con otros personajes. No es lo mismo la realidad, que su mundo de ficción. Se darán cuenta de que existen cosas como el dolor o los daños colaterales tras sus acciones.

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Hasta el momento, el punto más débil de la serie es su protagonista humano, completamente arquetípico, anodino, inútil y aburrido. Habrá que darle tiempo para que se desarrolle. Los mejores personajes son ficticios, sobre todo Selesia. Vemos que la serie trata de aunar personajes tópicos de fantasía y trata de darles una vuelta de tuerca.

Otro punto que destacaría para ver la serie es su animación. Un interesante despliegue artístico y gráfico, agradable a la vista con colores vivos y brillantes. Vemos fondos  bien trabajados y realistas. Cuenta con escenas de batallas creíbles y fluidas.

 Y para finalizar quiero destacar su música, obra del maestro Hiroyuki Sawano, también creador de BSOs como la de Guilty Crown o Ataque a los Titanes.  Vuelve a impresionar por la intensidad de sus piezas y la fuerza que impregna en las escenas. Especialmente recomendable el opening “Gravity Wall”

Conclusión

Seguiremos esta serie de cerca para ver como se desarrollan la historia. Un anime entretenido, sobre magia, aventura, que borra los margenes entre la realidad y  la ficción. Buena animación, magnifica música y una historia que puede convencer.

 

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Cómo Your Name no “cuajó” en España: El descontento de los fans

El 7 de abril se estrenaba en España la película más taquillera de animación japonesa de la última década, superando en cifras a la espectacular El Viaje de Chihiro (2001) del maestro Miyazaki.  Recordemos que esta gran obra de Studio Ghibli, ganadora del Oscar a Mejor Película de Animación, recaudó 275 millones de dólares, 258 millones de euros. Esta cifra fue superada por Your Name antes de estrenarse en España y otros países. Fue un verdadero récord. Para los más perdidos, podéis leer mi crítica del film aquí.

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Debemos mencionar que también ha sido líder en Asia: Japón, Corea del Sur, China. Además no ha estado exenta de premios y nominaciones. Fue la ganadora del Mejor Film de Animación tanto en el Festival de Sitges como por los Críticos de Los Angeles. También ha sido nominada en Satellite Awards, London Film Festival, entre otros. Por desgracia, faltó el último impulso: una merecida nominación a los Oscars que nunca llegó. Pero a cambio ha obtenido el favor de la crítica.

¿Por qué menciono todo esto?

La calidad de YourName, su taquilla y los premios con las buenas críticas, la preceden. Pero eso no ha importado un bledo en España, sobre todo en algunas ciudades concretas. Hace tiempo leí  en una revista que el cine de animación japonesa en los cines de España no triunfaba porque el público que le gusta el anime “no responde” y “no acude”.

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No puedo hablar por el resto del mundo, pero si hablo de mí misma, no me creo que sea siempre culpa de los fans. Es cierto que el cine de animación japonesa todavía no está muy extendido, pero hay mucha gente que le gusta y va al cine si tiene ocasión. Por lo tanto, no es cuestión de que el público no acuda,  si no que se le dé la oportunidad de acudir. Me explico:

El estreno de Your Name en mi ciudad ha sido un fracaso. Lo digo  de manera rotunda y sin mirar cifras. Y no ha sido por los fans, que me consta que muchas personas querían acudir a los cines. Tampoco ha sido por la productora Selecta Visión, que ha hecho una gran labor de promoción aunque con fallos evidentes, como su fecha de estreno. Han sido los propios cines, y la poca fe que tiene la gente en la animación japonesa.

Aún seguimos anclados a los  mismos tópicos de siempre: “El anime es para niño” o “el anime es violento” “El anime es solo para raritos”, un largo, etcétera. Por lo tanto, hablo de mi ciudad, aunque me consta que puede que esto le haya pasado a más gente en otros sitios.

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A quién corresponda: ¿Cómo espera usted recaudar beneficios de una película de animación japonesa, estrenándola dos días antes del Domingo de Ramos en Sevilla?

Podemos decir que una de los pilares fundamentales de la economía sevillana es el turismo en Semana Santa. Esto se traduce en grandes conglomerados de gente, bullas y transportes urbanos a rebosar. En resumidas cuentas, es complicado ir al cine y más si te apetece disfrutar de la tradición de tu ciudad. Esa es otra cuestión. Añadamos a la suma que uno de los cines que estrenaba la película estaba a las afueras de Sevilla, y que los horarios de visionado de Your Name eran pésimos y escasos.

En mi fuero interno pensé  “Bueno no pasa nada, la veré cuando pase esta semana”. Error. Cuál fue mi sorpresa cuando 7 días después, busco los horarios de la película para verla y nada. La habían quitado de la cartelera. Solo 7 días. No ha pasado ni un mes, ni 15 días. Solo fueron 7 días.

kimi no na wa

Cualquiera pensaría que teniendo en cuenta los atenuantes que expliqué anteriormente, la dejarían mínimo 2 semanas en cartelera. Bodrios grandes se conservan más tiempo. Pero no ocurrió. A los cines les importó un bledo.  No soy ingenua. Si algo no recauda dinero es normal que lo eliminen de la cartelera y más cuando es un género poco demandado.

¿Solo 7 días? ¿en Semana Santa? ¿qué esperabais? Por mucho que a los fans nos guste el anime, si no se dan facilidades será imposible acudir a los cines. El caso de esta ciudad no es aislado. Me consta que en más ciudades, ni si quiera ha llegado a los cines. Mucha gente se ha quejado para que Your Name estuviera en la cartelera. Por desgracia, como es “anime” a los cines no les interesa.

Pues voy a ofrecer datos interesante en favor de los film de animación japonesa. Hace un año, un cine volvió a emitir La Princesa Mononoke, después de más de 10 años de su estreno, la sala estaba a rebosar. Se vendieron todas las entradas. Creo que en perspectiva, a Your Name le pasará lo mismo. Una lástima que no se haya sabido apreciar en su momento.

Lo siento por todos los que no pudieron ir al cine a ver Your Name. Es una gran película a la que no se le ha dado la suficiente importancia en nuestro país. Siempre nos quedará el DVD, porque está visto que con el cine no podemos contar.

Os dejo su trailer en español :

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Primer vistazo a la segunda temporada de Ataque a los Titanes

ataque a los titanes segunda temporada

Primeras impresiones del episodio: 2×01

Sin duda, este fue el anime/manga revelación allá por 2013. Pero para su desgracia ha llovido mucho desde entonces. A muchos fans, entre los que me incluyo, les ha bajado la “fiebre” de titanes. Ya sea porque leímos el manga hace mucho o simplemente, no recibimos novedades en varios años. En este saco, no meto los desastrosos live action, ni las películas recopilatorias.

Pero por fin está aquí. Nos llega la segunda temporada de Ataque a los Titanes o Shingeki no Kyojin. Pero debo decir que el primer episodio me ha dejado algo fría. Al pasar tanto tiempo, no he arrancando con ganas temporada y su opening me ha decepcionado un poco.

Esta temporada sigue la misma fórmula: música del maestro Hiroyuki Sawano, WIT Studio en comunión con Production I.G. y un opening extremadamente parecido a los de la primera temporada. Los espectadores que vea el primer episodio evocará ese épico opening “Gure no Yumiya” marca de la casa Linked Horizon. Pero a mi me pareció poco original. Otra vez, tocan los puntos claves que ya vimos en su momento. Es bueno seguir el espíritu de la serie, pero en cuanto al opening y música hubiera arriesgado un poco más.

Recalco que el opening de Ataque a los titanes no es malo. Sorprende por la sucesión de imágenes y detalles curiosos del mismo. Sería para analizarlo en profundidad por sus simbolismos. Pero debo decir, que la música y la unión de imágenes no estaban tan logradas como en la primera temporada. Le falta la fuerza de los openings anteriores. Comprobadlo vosotros mismos.

En cuanto al nivel de animación del capítulo, podemos decir, que es el mismo que en la anterior. Bastante bueno. No ha cambiado nada. Si viéramos las temporadas seguidas no notaríamos la diferencia, ni el paso del tiempo.

El capítulo en sí mismo se apega más o menos al manga. Una perfecta continuación de la historia de Ataque a los Titanes. Lo plantean como si no hubieran pasado casi 4 años para los fans, desde la primera temporada emitida en 2013. Eso sí, lleva consigo su breve resumen del principio, cortesía de Armin.

ataque a lo titanes capítulos

Puedo decir que es un capítulo correctamente adaptado y está bastante bien ejecutado. El único defecto es que vemos poca presencia de nuestros protagonistas. Aunque a cambio de eso, se explican ciertos aspectos muy importantes para la trama. En su favor debo decir, que en tan solo 20 minutos recibimos el primer mazazo de realidad, muy propio de la serie. Dejará mella en los espectadores.

El único problema es que al parecer será una serie de tan solo 12 episodios. Lo que probablemente signifique dejar un final abierto e inventarse casi toda la trama. Pero no perdamos las esperanzas. Igual, finalizan con algo decente. En el manga hay material de sobra para crear algo interesante.

Aunque hayan pasado 4 años la historia promete. Los fans estaremos atentos a esta nueva adaptación. Debemos engrasar nuestros equipos de maniobras tridimensionales y volver a subirnos a las murallas María, Shina y Rose.

 

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¿Otaku Bunka sí o no?

Los aficionados a la cultura japonesa empiezan a multiplicarse a medida que pasa el tiempo. Allá por los noventa, lo que apareció como una moda pasajera y excéntrica ha tomado forma en estos últimos años, convirtiéndose en un gran fenómeno en nuestro país. Los diferentes eventos que hay por toda España relacionados con la cultura japonesa, el manga y el anime, lo acreditan. Cabe decir, que los medios de comunicación  se hacen cada vez más eco de estos festivales y empiezan a tomarlos en “serio”. Lejos de ser un grupo de “raritos” que disfrutan de una cultura underground,  como pasaba no hace muchos años, ahora son considerados un público potencial.

Sin lugar a dudas, hay un nicho de mercado que se puede explotar y del que las empresas empiezan a tomar conciencia. No es casualidad que hace escasos tres o cuatro meses, Panini se embarcara en una gran aventura y nos presentará una revista especializada: Otaku Bunka.

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Al igual que hay revistas especializadas de lo más vario pintas, es cierto que el público otaku, pedía desde hace años una para ellos y que se tuvieran en cuenta sus gustos. Pero con internet, quizás, la necesidad ha ido decreciendo.

Hoy en día todo el que le guste la cultura japonesa puede encontrar de primera mano el material que quiera. Por lo tanto, para que la revista se venda deberán emplearse a fondo con el material que muestran y convertirla en un producto extremadamente atractivo.

Para los que no lo sepan no es el primer intento de revista otaku en España. Allá por el año 1990 en adelante, cuando aun no teníamos internet, proliferaron unas cuantas. Norma Editorial probó suerte creando el “Club Otaku” que mediante subscripción podías conseguir la revista especializada “Otaku”, catálogo de mangas y ¡hasta un carnet de socio! También hubo otros intentos como la revista Neko o Kame.  Y así una interesante lista de títulos.

Lo cierto es que por unas cuestiones u otras todas dejaron de publicarse en España. Quizás, podemos achacarlo a que todavía no había un público consolidado y aun la cultura japonesa, el manga y el anime era unos desconocidos en nuestro país.

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Ahora con el tiempo nos llega Otaku Bunka. Su función principal es informar sobre la cultura japonesa en todos sus ámbitos: manga, anime, cosplay, cómida, historia…En ella el aficionado conocerá de primera mano todas las novedades editoriales,  sobre DVDs, entrevistas a autores, reseñas y muchos más. ¿Qué tiene de especial? ¿Merece la pena comprarla?

De momento hay pocos números en el mercado. Es una revista de unas 100 páginas con una encuadernación relativamente buena. Cuenta con información muy variada y reportajes interesantes, que solo podrían conseguirse de primera mano en el propio Japón. En ese aspecto busca diferenciar su contenido del que un otaku medio pudiera encontrar en internet. Bien por ella.

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Además cuenta con la participación activa del público. Ya que es aún muy joven, se deja guiar por los lectores, sus opiniones y gustos. Otro punto a su favor.

Pero no todo es de color de rosa. La revista también cuenta con fallos. Una parte de su contenido puede ser reiterativo, para los más conocedores de la cultura japonesa. Es decir, un cuarto de la revista no nos aportará nada nuevo de lo que ya sabíamos. Reseñas sin gracia, y con algún que otro spoiler.

Pero sobre todo lo que menos invita a su compra es el precio.  Seis euros por 100 páginas es algo caro. Revistas de videojuegos con más material, que se publican una vez al mes, salen más baratas.

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¿Comprarla o no comprarla? Esa es la cuestión.  Es recomendable, si eres especialmente fanático y puedes gastarte el dinero. Te merecerá la pena, ya que hay información muy interesante que no podrás encontrar en internet. Aunque debo reconocer que es bueno apoyar y comprar el producto, para apoyar este tipo de iniciativas.

Si por el contrario tienes suficiente con todo lo que lees en tus páginas habituales y solo te gusta un aspecto concreto de la cultura nipona; No te gastes el dinero, porque te dejarás media revista sin leer.

¿Conseguirá Otaku Bunka durar tanto o más que sus predecesoras? Solo el tiempo lo dirá.

 

 

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Tras el éxito de Kimi no na Wa

¿Qué pensarías si al despertar por la mañana te encontraras en un cuerpo que no es el tuyo? Sería algo raro y realmente extraordinario. Eso es precisamente lo que les ocurre a los protagonistas de “Kimi no Na wa” o “Her name”, la última película de animación del director Makoto Shinkai, autor de “El Jardín de las Palabras” (2013). Esta obra está causando furor en Japón y no es para menos. La analizamos y destacamos sus puntos fuertes.

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Taki despierta una mañana cualquiera y descubre con asombro, que a pesar de ser un chico, se encuentra en el cuerpo de una chica. Por su parte, a Mitsuha le cuentan que el día anterior estuvo haciendo cosas muy extrañas, que sus familiares y amigos catalogaron de “raras”, pero no recuerda nada. Solo tiene una nota en su cuaderno  que pone “¿Quién eres?”

Así da comienzo la historia fantástica de estos dos adolescentes y planta los pilares de una bella historia al más puro estilo de Makoto Shinkai.

El director japonés nacido en 1973, no es un novato en el mundo de la animación. Desde su primer cortometraje en 1999, “Kanojo to kanojo no neko”, ha llovido mucho. Ahora mismo, gracias a esta última película ha conseguido perfilarse como uno de los mejores directores de anime del momento.

Kimi no na wa Ha sido la primera película en recaudar en un mes más de 10 billones de yenes sin haber sido producida por Studio Ghibli. ¿A qué se debe su colosal éxito?

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Makoto Shinkai repite la fórmula del romance agridulce con el que experimento en “5 centímetros por segundo y le añade el toque melancólico del “El jardín de las palabras”.  En “Kimi no na Wa” vemos una interesante evolución que aúna lo mejor de sus éxitos anterior y que además los supera satisfactoriamente.

Tanto Taki como Mitsuha son personajes muy logrados, que a lo largo de la cinta se vuelven muy cercanos para el espectador. Y no es para menos, ya que vivimos con ellos su día a día. Una baza que juega Shinkai para que nos sintamos completamente identificados. El “cambio de cuerpo” le sirve como apoyo humorístico. Al contrario que en sus otras historias que podríamos definirlas como melancólicas,  en esta consigue sacar alguna risa al espectador. Todo ello sin tener que recurrir a un humor zafio o pervertido.

Podemos definir a Kimi no Na Wa como una historia muy completa dónde se dan cita, el humor, el romance, la fantasía, el misterio e incluso el suspense. Además llega a tocar la fibra sensible del espectador sin ser un film lacrimógeno. Todo es algún momento nos hemos sentido perdidos en nuestra adolescencia con los turbulentos sentimientos amorosos que nos azotaban. Esta película, a su manera, nos hace rememorarlos.

Además del trabajado guión, debemos destacar sus espectaculares dibujos y paisajes basados, en lugares reales. Por ejemplo vemos la casa del propio Shinkai situada en Nagano, prefectura de Gifu y otros rincones de Tokio conocidos.

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Esta película también tiene gran significado para los japoneses, ya que recuerda el terremoto de 2011 donde se perdieron miles de vidas y fue uno de los más devastadores. Shinkai, en su film, además de hablar sobre sentimientos de unos adolescentes, también nos hace reflexionar sobre la vida, y las amenazas exteriores que pueden cambiarlo todo.

Pero no todo en el film es perfecto, podemos decir que al principio puede pecar de ser una historia contada con un ritmo pausado. Seguramente porque el autor buscaba la aclimatación de los personajes a su nueva forma de vida.

Para finalizar quisiera destacar la preciosa banda sonora con dulces melodías cantadas e instrumentales que añaden gran peso sentimental a la cinta.

Kimi no Na Wa es una gran película recomendada para todos los amantes del anime japonés y para los que aun no lo conocen. Esperemos que llegue a nuestros cines españoles porque será una delicia visualizarla en pantalla grande.

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Nota: 7/10

Lo Mejor: Su espectacular animación y su historia

Lo Peor: Su ritmo pausado del inicio

 

Publicado en Radio Cinema Paradiso

Cinema Paradiso

Cinema Paradiso es un programa  de cine realizado por mis compañeros Carlos Serrano y Antonio de la Mano y una servidora. Hará las delicia de los más cinéfilos con anécdotas y curiosidades. Por supuesto, yo doy mi perspectiva más otaku. ;D

Podéis echarle un vistazo a nuestro programa:

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